孙有庚大师秉承扬州玉雕的传统，多年来潜心于创作，专事人物、观音、山子，其以情带意，出古入新，将艺术之工巧与美玉之天成融为一体，风格空明淡远，作品往往见其大意，而不为刻画之痕迹，人物指画纤纤，飘逸俊朗；观音造像，如理如法，庄严慈善；山子蕴真山水之烟岚，四时不同，颇具诗画意境。

    百转千回，历经数度繁华。在扬州文化的千年积淀中，孙有庚大师默默雕琢着时光，在另一个中华盛世中，和田美玉的天生润泽与大师的独具匠心融会贯通，成为文化的具象，灿若锦上……

探索风格永不止步

    孙有庚自幼习画，幼年时期就表露出了很高的绘画天赋，老宅的墙壁上、门上曾经贴满了他稚嫩的涂鸦。高中时，师承扬州米派山水画家尤紫轩，研习山水画技法，打下扎实的绘画功底。

    十九岁那年，机缘巧合，他进入扬州玉雕厂学习玉雕，开始了与玉长达二十多年的缘分。在玉雕厂，他学了5年时间，在他看来，这几年的学习为今后的创作打下了坚实的基础。

    1995年，他创办了鑫禾玉坊，开始之初，条件十分简陋，很是艰辛，但毕竟有了一个可供自己潜心思考和辛勤耕耘的精神家园。经过多年经营，他的工作室由小变大，知名度也越来越高。

    孙有庚大师比较擅长人物摆件和山子雕，也做把玩件小件。山子雕是扬州的特色，有很多的大师，比如顾永峻大师、汪德海大师等，可以说无论老中青哪个年龄段都有做山籽雕的，风格也各不相同。在山子雕创作上，汪德海大师给他产生了较大影响。

    “汪大师的作品在扬州山子雕传统的创作技法上，从题材的选定、意境的营造、雕琢工艺的改进等多个方面，进行了大胆合理的创新，使创作的产品构思新颖，造型优美，形成了秀丽典雅、玲珑剔透，独具特色的雕刻风格。”

    孙有庚认为，山子雕创作各人都有各人的特点，对于年轻一辈来说，想要超越前辈是非常困难的。“我个人做了那么多年，要说风格我自己觉得还不至于形成，因为还没有太明显的个人特征，不像上海的一些大师，别人看到作品就能说出是谁做的。我对于创作的要求是一定要有意境，不仅要有市场价值，更要有工艺表现，要多方面的表现效果，所以更讲究创意

    今年，他将工作室的名称改为“有君堂”。说起改名，他说曾看到一篇文章，画家李可染的画室从地下长起一根竹子，画室就取名叫“有君堂”，取“有君相伴”之意，而玉与竹子含义相似，中国古语说“君子之交淡如水”，两者都象征着气节高尚，人品高逸。而这和自己的性格也比较吻合。